Carnaval e poesia? Nossa colunista explica
Neste Carnaval, vamos celebrar a riqueza cultural do samba, gênero musical que transcende a mera diversão e se apresenta como um importante marco na história do Brasil. Para compreender sua relevância, é preciso mergulhar em sua trajetória, marcada por resistência e construção identitária.
Do Morro da Babilônia ao Samba Nacional
O poema “Morro da Babilônia”, de Carlos Drummond de Andrade, captura a essência do samba como expressão cultural que emerge das periferias, inicialmente reprimida, mas que, posteriormente, conquista o espaço urbano e se torna um símbolo nacional. A força das “vozes do Morro”, que inicialmente evocam o “terror urbano”, transforma-se em uma celebração musical, representando a superação da discriminação e a afirmação da cultura negra.
Tia Ciata: A Mãe do Samba
Hilaria Batista de Almeida, conhecida como Tia Ciata, desempenhou um papel fundamental na consolidação do samba. Sua casa no Rio de Janeiro tornou-se ponto de encontro de músicos e sambistas, um espaço de resistência cultural onde o ritmo e a poesia negra se expressavam, mesmo em meio à repressão. Foi em sua casa que Donga e Mauro de Almeida compuseram “Pelo Telefone”, o primeiro samba gravado no Brasil, em 1917.
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O Legado Persistente
A influência de Tia Ciata e a trajetória do samba permanecem presentes na cultura brasileira. As baianas, figuras emblemáticas do Carnaval carioca, representam a ligação histórica com os batuques africanos e a força cultural que culminou no samba. A música “Pelo Telefone”, interpretada por grandes nomes como Martinho da Vila, Nelson Sargento e Diogo Nogueira, continua a ecoar, perpetuando a memória e a vibração deste gênero musical tão significativo para a identidade nacional.
